2010 | VIDEOEXHIBITIONS
SEPTEMBER 1 - DECEMBER 31, 2010
ANTONI SOCÍAS
Tablilla C2·0305, 2008, terracota, 6,2 x 4 x 0,8 in,
Tablilla C2·0313, 2008, terracota, 5,7 x 3,8 x 0,5 in,
Tablilla C2·0302, 2008, terracota, 5,8 x 3,9 x 0,7 in
(from the work "El Tesoro de Remihllans" / Arqueología de la Confusión)
www.antonisocias.es
EL VALOR DEL TALLER MENTAL
Paulo Herkenhoff * Texto para el libro/catálogo +Acreció (Casal Solleric_Palma de Mallorca, enero de 2000)
Para Antoni Socias el arte es una acto del taller mental. "Mi propia vida es una técnica más al servicio de las ideas, de la obra", declara el artista.
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Entre los artistas que experimentan con el arte como actitud, pocos manifiestan una presencia tan discreta como Socias. Su obra, articula operaciones antitéticas, y no simplemente clichés post-modernos como la ausencia de estilo personal. El artista ha escogido los procesos de la cultura contemporánea - tales como la interdisciplinaridad de los medios expresivos, la transculturación y la multiplicidad de lo real - que deben ser permanentemente utilizados y reinventados. De ahí que su obra haya sido descrita como un laberinto, cuyo territorio cambiante incluye capas geológicas de concepto, ironía, materialidad, historia, filosofía, tiempo, fenomenología. El texto de Santiago Olmo sobre Antoni Socias para la Bienal de São Paulo es un extraordinario ejemplo de cómo un diálogo productivo entre culturas puede enriquecer la mirada sobre un artista y respetar las diferencias. 2 En este texto, Santiago Olmo, con erudición y en la perspectiva de la Antropofagia y del canibalismo como práctica simbólica, construye la dimensión autofágica de Antoni Socias. En obras como Hambre Directa (1992), el artista consume sus antiguos cuadros hiperrealistas, al copiar sus fragmentos. El artista devora y se alimenta de su propia historia de artista. La reinvención de la pauta caníbal por Socias podría compararse a la obra de Hélio Oiticica o de Bruce Nauman. Son artistas que exploran ambivalencias y, cada uno a su manera, resuelven una metáfora mítica de violencia (o sea tal y como Occidente interpretó el canibalismo) en una transparente declaración de la necesidad concreta de participar en los valores del Otro. Socias priva a su acción antropofágico-caníbal de un teatro de patologías. Al comentar la Antropofagia y su propio origen en una entrevista con Rosa Olivares, afirma que "a los brasileños les podría explicar que históricamente, por tradición, yo vengo de una tierra, que es Mallorca, que ha sido invadida por otras culturas que nos han ido dejando y que hemos tenido que tragar con todo y regenerarlo, de hecho somos fruto de toda esa conjunción de romanos, fenicios, cartagineses, árabes, ingleses y todos los que hayan podido pasar por aquí". 3
En el taller mental de Socias, también "la obra es su propio proceso. El proceso refleja la vida", comenta Olmo. Socias se retrata, toma restos que no utilizó en su taller, recicla sus obras anteriores. Se valoriza la experiencia de la elaboración intelectual y material de la obra, mientras que no se sitúa frente a la escena como Narciso. Se desencadena una fenomenología de la experiencia, mientras que ante todo elige y califica cuidadosamente el sujeto. No se trata de un yo transcendental. El campo es el de su experiencia de artista y no la de un sujeto genérico e indeterminado. Toda autorreferencia dentro de su producción es siempre una etapa en la investigación del proceso de constitución del lenguaje. Ya se ha dicho que el proceso es autofágico - se alimenta de sí mismo para poder servir al conocimiento. Entiende que, en el caso del arte, valorar críticamente la historia significa considerar físicamente su propio arte como paradigma operacional y la reinventa. Se apropia de sus propias obras, de sus obras y a la vez de los registros documentales que de ellas hace. Lo que está en juego no es un arte autorreferencial o cerrado sobre sí mismo. Prevalece la necesidad de investigar los diversos planos que constituyen el estatuto social del arte.
Lenguaje
Socias valora la adecuación de medios técnicos y de sus diferencias para la construcción de un lenguaje. En la serie Enriquecidos, el artista asocia pintura como fragmento que adhiere al cuerpo de la fotografía e influye así sobre su código de lectura. Quizás lo más importante no sea la imagen, si no el proceso de selección, sus motivaciones y sus asociaciones. La finalidad de este proceso selectivo es la progresiva densidad del espesor del lenguaje. Socias construye una fenomenología de la experiencia, mientras que, como ya se ha visto, se concentra en la idea del artista. En la aludida Bienal de São Paulo, la relación cambiante y devorante entre fotografía y pintura también fue puesta de relieve por Veit Gorner y discutida por Anelle Lütgens en el texto con el sugestivo título de "Good enough to eat: on Richter, Polke, and the artist's self-pillage" (Bastante bueno como para comer: sobre Richter, Polke y el auto-saqueo del artista). 4 La fenomenología de la experiencia vivida por Socias está arraigada en la idea de arte como actitud. Y de ahí que él, en su delicada descripción, hable de una experiencia más general. La fenomenología de la experiencia se concentra en la invención del lenguaje. Socias solo opera en el nivel de su gramatología. Parte de la angustia de Antoni Socias es reconocer la ambigüedad de toda forma de comunicación, o de un modo heideggeriano los límites y comprender que el lenguaje toca la frontera de lo inexpresable. El artista es un lector de Ludwig Wittgenstein, del Tractatus Logico-Philosophicus.5 Su arte está en un territorio de búsqueda del límite de significación residual de lo visible. Como en la razón iluminista, un elogio a la ceguera y al no-conocimiento visual siempre concluye en una afirmación de la mirada.
Procesos y materiales
Por la manera en la que opera su "taller mental", el arte de Socias se define más como un arte de procesos experimentales que como desarrollo de un método canónico de elaboración artística. Su metodología incluye procesos de acreción 6, la acción de la precariedad, autofagia, hambre directa, densidad, acumulación, enriquecimiento, tiempo.
Bajo la óptica de la acción de la precariedad, obsérvese como en la XXIV Bienal de São Paulo, tres artistas se articulaban a través de su trabajo con modelos de "refugio precario". Había una "estética de la adversidad", vinculada a las favelas de Rio de Janeiro, de Tropicália de Hélio Oiticica, la articulación de Michael Asher de una crítica institucional como modelo de solidaridad social y la obra de Antoni Socias. El artista español explora el límite de la producción del lenguaje enfrentado con la extrema penuria en el modelo de Chabola.7 El resultado es la construcción de un refugio precario para la identidad, por la superposición de materiales utilitarios (embalaje) sobre la imagen fotográfica. En el taller mental de Socias, los materiales - la materia del arte, en resumen - sufren un riguroso escrutinio conceptual para la comprensión de su contribución posible a la arquitectura política de la obra. La pregnancia simbólica o el sentido histórico son valorados.
En un primer nivel, incide una fenomenología de la corporeidad de las obras de arte, en cuanto cosa, de la que se apropia el artista. La lógica de la obra de Socias conduce a la (re)organización física del mundo, pero también nos induce a la sospecha de que pueda ser siempre un arte provisional. Trozos de obras más antiguas, recortadas, sobras y materiales rechazados - cueros, linóleo, fotografías, etiquetas, objetos, etc. - se agregan ya desposeídos de su identidad anterior o precisamente porque no pudieron integrarse a la producción. Existe una violencia con la historia y un pudor económico que parecen convivir en esos procedimientos en trabajos como One Hundred (1992-1993), From One Hundred to End (1993-1995) o Justificación derecha (1998). Los principales "materiales" de la obra de Socias quizás sea justamente lo inmaterial: intercambios simbólicos, el concepto de arte, las nociones de tiempo, tensiones y conceptos antitéticos. Olmo observa que Socias opera con todo un universo de materia caliente en constante agitación. Narrando su intensa experiencia de observación del mundo en el tránsito urbano, dice el artista: "Entre dos paseos mi tiempo es hielo". 8
TIEMPO
En esa dimensión poética, se le ocurrió al artista tomar una piedra y modificarla, solo un poco en cuanto piedra (de manera diferente, por ejemplo, de la piedra reconfigurada en pájaro por Max Ernst). Esa acción de Socias es como redimensionar el tiempo, acelerarlo en su acción sobre el cuerpo de las piedras que ruedan en el agua o se alteran a causa del viento. Su obra se desarrolla como un complejo horizonte temporal.
El tiempo es el territorio de la retotalización conceptual, política y física de la obra de Antoni Socias. El dominio de la idea de experiencia determina actitudes, tales como la premeditación y la repetición, pierdan importancia estratégica en su taller mental. La edición de una agenda (Agenda Alomar Cero) es transformada en la posibilidad de un diario, aparentemente confesional a través de imágenes, para después perder esa dimensión individualista. Una agenda organiza productivamente días y semanas, de ahí que la presencia de autorretratos supere cualquier idea de duración intensamente personal.
Antoni Socias corrompe los tiempos específicos de cada medio técnico, como pintura y fotografía. Otras temporalidades rigen su obra: la pintura es recortada y la fotografía se recubre. Socias trabaja con una red de operaciones de tiempo del lenguaje: deconstrucción, corte, reconstrucción, des-significación, que pueden tener correlación con otras dimensiones del tiempo de la experiencia individual: duración, discontinuidad, circularidad, sincronía y asincronía; o los tiempos sociales: leyendas, memoria colectiva, atavismo simbólico, y sobretodo historia(s). "Si mueres, todo se puede recomponer", remata el artista. 9
Un "arte provisional" implica operaciones de lenguaje sobre el mundo físico y concreto del arte, tales como ideas empíricas de reapropiación, reciclaje, restructuración, destrucción y reconstrucción, re-totalización, re-ordenamiento, entre otras. A su vez, todo eso implica a la obra en una pesquisa cuyo objetivo es la transformación de su condición actual en pasado y proyectarla hacia el futuro dentro de un nuevo orden. Socias ya no promete un arte definitivo, pero se reserva la posibilidad de volver a él, de una manera crítica y activa en un proceso de auto-construcción. Sobre una obra concluida de Socias, ahora, parece siempre vogar al pairo la posibilidad de un tiempo abierto: regresar al arte mismo, cuando ya era una cosa positiva, y establecer una nueva cognición a partir de este punto de vista. Es su intención actuar, como en el diálogo de Penélope con el tiempo, crear, des-crear y recrear. Así su obra estará en una situación potencial de retorno a la condición de un devenir. El tiempo no es la mera re-ordenación del pasado, si no una re-significación del presente, como una especie de "actualización" del presente hacia el futuro. Densidad y acumulación son dos procesos que se enuncian en esa producción de sentido. Así, la reapropiación indicaría una razón dialéctica. Se anuncia un nuevo grado de politización del acto constitutivo del lenguaje simbólico. La obra de Antoni Socias parece estar contaminada por las circunstancias del "pensamiento débil", esa fragilidad del pensamiento en relación con el mundo y la sociedad, con la dialéctica y la diferencia, tal y como la han estudiado Gianni Vattimo y otros.
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Antoni Socias propone una confrontación entre vida e historia. No se trata de hechos, si no de una historia interna de sentidos en la cual la existencia intencional del arte encuentra un refugio inestable. Por otro lado, al examinar el plano inmaterial de su proceso de constitución del lenguaje, es cuando también podemos percibir cómo el arte de Socias, entendido como reorganización material del mundo, no evita que sea considerado como economía.
ECONOMIA
Tras entender la actitud artística y el proceso de constitución del lenguaje de Antoni Socias, surgen otros desafíos. Socias se sitúa en la categoría de los artistas que comprenden la relación necesaria entre formación de lenguaje y formación del valor en el sentido económico del término. Su actitud artística está orientada por una conciencia de la praxis frente a las ideologías que enmascaran lo real.
La función del conocimiento de la obra de arte pasa necesariamente, para Socias, por la investigación filosófica. Al retomar materialmente obras de arte o restos de su ejecución, el artista está constituyendo una especie de escatología de la obra de arte, que también está conectada a una economía del arte. Forty Seven + 1 (1996) es una obra de 30 metros de longitud, que se despliega como un diario económico del taller mental, en el que se aglutinan los materiales que alimentan el proceso creativo. No se debería entender como el destino último de las cosas, ser alzadas hasta la condición de arte al ser retomadas por el artista, como si eso fuera el ideal supremo de la materialidad. La dimensión escatológica en el proceso creativo de Socias está imbricada con la noción de que el arte informa y se forma a través de su propio proceso como su propia condición conceptual y material. Situándose muy cerca de la relación tiempo/economía, la Agenda Alomar Cero, en lo que tiene de diario, ya no?sería solo el retrato psicológico romántico del artista, si no una especie de dietario de contabilidad. Socias se autorretrata con la noción de "artista en cuanto productor de valor económico". En la Agenda Alomar Cero, el artista o su rostro se presentan en múltiples situaciones de adversidad y de incomodidad: confinamiento, compresión, inmersión, presión, entre otras, como si fuera un diario metafórico del modo en el que el trabajo es apropiado en el proceso de producción, lo que implica en la administración del cuerpo, a la manera de Vigiler et punir de Michel Foucault. El alma-arte administra el cuerpo instrumento de trabajo.
Si ya vimos como la obra es el refugio precario del lenguaje, este hecho marcará la lógica de la obra y obliga a la mención del ethos del arte de Antoni Socias. Al contrario de la conocida lógica capitalista del minimalismo ("less is more"), su arte se pauta en una lógica de la escasez. Socias estaría pues animado por una "voluntad de no renunciar a nada y de integrar todo dentro de un proyecto artístico global", como observa Olmo. El taller mental de Socias es una mera fábrica de trozos: economía de la re-inscripción. El artista trabaja con residuos del producto de su propio trabajo. No admitiría perdidas de áreas o de imágenes de las obras recicladas. Es de este modo que reorganiza el arte, como un teatro de reorganización del mundo, en 2.034 cuadrados (1994-1995) y Emiliano (1997). Hay una precisión territorial en esas obras, que permite la afirmación de que en la obra de Socias lo que se acumula es sentido en el proceso de densificación del espesor del lenguaje. La lógica de la obra de Socias parece desdoblar con la ocurrencia, entre otras muchas, de la lógica del fragmento, de la lógica de la sustracción, de la lógica de la acumulación, de la lógica de la densidad, de la lógica de la intervención. La obra Slides and Sheep / Second Life (1996-1998) ha sido construida con las diapositivas pertenecientes a su archivo de artista. Parece ser la función de las diapositivas la de ocultar, como si actuaran bajo la lógica de la opacidad, y revelar obras. Funcionan como soporte para una estructura serializada de marquitos de diapositivas blancos, negros y color ceniza.
El trabajo asume la aproximación peligrosa a la frontera de la nada. Es en ese territorio último, exiguo de lo muy poco que revierte el estado, casi de penuria visual, para establecer una penuria de la mirada. Su obra, muchas veces, parece recorrer, como ya se ha visto, a un elogio de la ceguera o a un conocimiento ontológico de la opacidad, para buscar el extremo inteligible e inteligente del acontecimiento visual.
Sencillamente la obra de Antoni Socias, como la de Cildo Meireles no opera de manera financiera por la contabilidad denegadora del minimalismo ("less is more" no es el deseo de lo mínimo si no de lo máximo), por el contrario aplica la economía de lo esencial. La manera de reducir la forma, la serialización o el trabajo con una reja remiten más a un esencialismo, con el que el minimalismo parece ser incompatible, o a una relación con la vida, diferente de la dicción minimalista. O en el punto máximo, pertenecería a la categoría de aquellas obras a las cuales Cildo Meireles se refiere irónicamente como "humilimominimalismo" 11 para indicar su rechazo a los juegos de poder del arte minimalista y de la hegemónica historia que se ha tejido entorno a él. El trabajo de Socias reúne operaciones físicas y simbólicas, económicas y éticas. Se relaciona con el minimalismo, como podría suceder también con Cildo Meireles. No se trataría de una necesidad por sus respectivas obras, si no más bien por cierta crítica imperialista, que se expande en el periodo de la post-Guerra Fría. El excesivo impulso del minimalismo, en cuanto estrategia cultural de la hegemonía norteamericana, triunfa y se disemina en cuanto discurso institucional en los años noventa, tras la imposición de la Pax Americana. El minimalismo sustituye a la antigua estrategia del discurso liberal de la afirmación del individualismo del Expresionismo Abstracto o de su manera de entender la libertad de comunicación y consumo del Pop Art, que fueron las puntas de lanza en el periodo de la Guerra Fría. Ahora un arte cuyo contenido político parece neutro o invisible corresponde a una estrategia cultural de consolidación de la hegemonía norteamericana en el campo cultural, como perfecta expresión de la Pax Americana: un arte visualmente limpio y sin ideología, como si la existencia de una confrontación ideológica a gran escala hubiese purificado el sistema capitalista de sus contradicciones más dolorosas.
Antoni Socias se pregunta sobre la actitud del artista, el lenguaje del arte y la formación del valor: ¿cuál es el valor añadido por la acción del artista? Socias opera en el plano micro-económico, buscando comprender el estatuto de la producción de la obra de arte, pero propicia una referencia a la antigua tradición de la economía de acentuar el valor de cambio de los signos y de su función en el proceso de la circulación de las riquezas. El artículo Marx et l'Inscription du travail de Goux establece relaciones analógicas entre escritura/trabajo, sentido/valor, denunciando "la complicidad entre el logocentrismo y el fetichismo del dinero y de la mercancía" 12 (y del arte añadiríamos). Es fundamental citar el argumento de Marx: "en su forma valor, la mercancía no conserva ningún vestigio de su valor de uso primero, ni siquiera del trabajo útil que le ha originado"13. Es en ese campo - y para comprender el estatuto del trabajo del artista - que Antoni Socias aporta sus dudas y cuestiones.
La teoría de los valores de la obra de Socias se inscribe en una tradición artística que se remonta a Marcel Duchamp 14 y a Cildo Meireles 15. Duchamp pagó a su dentista con el dibujo de un cheque con un valor de 115 US$, como intercambio con una "representación" del valor. Lo que pone de manifiesto aquello que es abstraído en el valor de cambio: especies y diferencia de trabajo. En su transacción con el dentista Tzanck, Duchamp propone dudas: ¿Cuál es el estatuto de todo eso - cheque o obra-de-arte? ¿Cuál es el valor de cambio de todo ello? ¿Cuáles son los residuos de los productos de trabajo? Ya Cildo Meireles agregó una etiqueta a su obra Árvore do Dinheiro para explicitar que su volumen está constituido por 100 billetes de 1 cruzeiro y que su valor es 2.000 cruzeiros. La operación expone rudamente el valor añadido por el factor "arte" y exaspera al público. Al reunir todo (moneda, precio, valor de cambio, obra de arte, trabajo) Árvore do Dinheiro cuestiona el "desfase entre valor de cambio y valor de uso, o entre valor simbólico y valor real" afirma el artista. Al confrontar los conceptos marxistas de "valor de uso" y "valor de cambio", Meireles aclara la operación de la constitución imaginaria del objeto de arte como un signo de valor de cambio. El artista exhibe las incongruencias entre valor y precio en el sistema monetario capitalista. Cildo desmonta la ilusión monetaria del valor como simulación de la explotación de la fuerza de trabajo. La operación de Socias repite una pregunta (¿Qué operación artístico-financiera es esta: Acumulación, capitalización, lucros o ahorro, incremento de valor?). En la misma medida que Jean-Joseph Goux había constatado la hegemonía paralela del sentido lingüístico y del valor de cambio de las mercancías 16, Antoni Socias se re-apropia de obras de arte propias, transformando su autoría en un grado cero de la creación, destruyéndola y recomponiéndola a partir de ella en otra nueva obra, como 2.034 Cuadrados (1994-1995) o Emiliano (1997). Socias propone nuevas indagaciones: al final ¿cuales son los residuos de los productos aquí agregados? ¿Cómo se produce esta operación? ¿Cómo se ajusta, ante la perturbadora obra de Socias, la afirmación de Jean-Joseph Goux, "El desconocimiento del valor de uso de los signos no es pues otra cosa que la ocultación de su valor productivo"17?
Conclusión
En el horizonte temporal y material de la obra de Antoni Socias se vislumbra que escribir sobre ella puede dirigir al fracaso, del que advierte el propio artista, al afirmar que es la crítica una actividad dificilísima, "porque desconecta una actividad que no se puede expresar con palabras"18. La inestabilidad de los sentidos, la transitoriedad de la existencia, la mutabilidad del estatuto, la no permanencia de la condición de una obra de arte en cuanto tal. Socias nos conduce a experimentar la paradoja de buscar una estabilidad conceptual en juegos de no permanencia y de búsqueda de lo que no se puede enunciar. "De lo que no se puede hablar es mejor callarse" advierte Ludwig Wittgenstein en el prólogo del Tractatus Logico-Philosophicus. Tras citar a Wittgenstein cuando contempla lo inefable, Antoni Socias tranquiliza "El arte es mucho más sencillo que todo eso, que todo lo que se habla de él". Tal vez sea ese el gran engaño del artista.
Notas
1 Rosa Olivares, La mirada (Entrevista con Antoni Socias), en Lápiz, año XVII, n.146: 29-43. 2 España en la XXIV Bienal Internacional de São Paulo, De aquí en adelante este texto será citado como Olmo. 3 Op. cit. Nota 1 supra, : 41 4 XXIV Bienal de São Paulo. Núcleo Histórico: Antropofagia e Historias de Canibalismos, 1998: 439. 5 El artista cita a este filósofo en la entrevista de la nota 1 supra. 6 Acción y efecto de crecer un cuerpo por adición de partículas desde el exterior. Se distingue de la concreción por no tener un origen químico. Puede ser migración de partículas en estado colonial, o por adherencia al rodar libremente el cuerpo sobre un lecho arcilloso, o por yuxtaposición, como en las masas de nieve o hielo. 7 Una imagen fotográfica está recubierta por el material de su propio embalaje. A la vez que nos resulta imposible reconocer la imagen o su tema, podemos sin embrago comprender su materialidad fotográfica, mientras que su apariencia es la de una barraca. 8 En "procesos. 8 13.Cac", en el catálogo España en la XXIV Bienal de São Paulo, op. cit. nota 2 supra 9 Op. cit. nota 1 supra 10 El Pensamiento Débil. Gianni Vattimo y Pier Aldo Rovatti (comp.) Edición española: Madrid, Ediciones Cátedra, 1990 11 Ver del autor (Paulo Herkenhoff) Por que Cildo? - Duchamp e Cildo e Duchamp en Por que Duchamp?. São Paulo, Istituto Cultural Itaú 1999: 62-77 12 Jean-Joseph Goux, Marx et l'Inscription du travail in Thèorie d'ensemble. Paris, Seuil, 1968 : 198 13 El Capital, I, capítulo I 14 Thierry de Duve, Marcel Duchamp, or the Phynancier of Modern Life (October, n.52, 1990). 15 Las ideas aquí expuestas sobre Cildo Meireles fueron discutidos por el autor en Arte é Money en Galeria Revista de Arte, São Paulo, março-abril 1991, nº 24:60-67, y en A Labyrinthine Ghetto: The Work of Cildo Meireles in Cildo Meireles, London, Phaidon Press 1999,: 36-81.?16 Op. cit. nota 12 supra,: 191 17 Ibidem,: 189. Este autor prosigue: "Ocultación del trabajo o del juego de signos, sobre y con otros signos. El valor operacional, la eficacia propia de los signos en la producción de sentido, el cálculo, la instancia puramente combinatoria, lo que podríamos nombrar con un término felizmente ambiguo la fábrica del texto (trabajo y estructura, fabricación y forma) se encuentra borrado (o más bien olvidado/rechazado) bajo la transparencia negociable (del sentido)". 18 Op.Cit. nota 1 supra.
(*) Paulo Herkenhoff fue director y responsible de la XXIV Bienal de Sâo Paulo, y es actualmente Conservador de las secciones de pintura y escultura en el MOMA de Nueva York.
EL TESORO DE REHMILLANS
Antoni Socías
El hallazgo de las trescientas cuarenta y una tablillas de Rehmillans ha supuesto un cambio importante en la investigación de una fase oscura de la historia que, debido a la gran cantidad de condicionantes que concurren en una misma dirección, fue denominado en su día como Período de la Confusión de las Mentes (1980-2080 d.C.).
Con anterioridad al descubrimiento del Tesoro de Rehmillans, se habían obtenido innumerables evidencias de una época especialmente negativa y rigurosa. Los estudios científicos llevados a cabo sobre cuatro mil setecientos cincuenta y ocho objetos, hallados en excavación, parecían no dejar lugar a dudas en este sentido. Tendencia extremadamente lógica por otra parte, dado el cúmulo de conflictos, catástrofes y acontecimientos severos acaecidos sobre la faz de la Tierra a lo largo de la primera mitad del siglo XXI. Tanto el desarrollo económico desaforado como el desorden medioambiental derivado de él y la insatisfacción y el hartazgo generalizado de la población, después de siglo y medio de abusos contra natura, pusieron contra las cuerdas de modo implacable al conjunto de las estructuras mundiales.
Este conjunto arqueológico es único en el mundo en su género. Restos materiales de un pasado-futuro que ponen en evidencia ciertas prácticas sociales extraordinarias, exclusivamente localizadas en el Mediterráneo Occidental, y que establecen un punto de inflexión decisivo a la hora de abordar dicho período. La semilla de la conciencia humana en su estado más puro alberga en este conjunto objetual y en la fuerza de su mensaje esperanzador. De algún modo podrían ser consideradas como el rastro iniciático de un crepúsculo, al mismo tiempo que reliquia evidente de un despertar. Larva de la quincuagésima regeneración atávica.
De la información obtenida a partir de este conjunto, y de otros elementos hallados en torno a los templos depositarios, se desprende que, al margen de la religión, los integrantes de una o varias congregaciones o sociedades, presumiblemente clandestinas, se auto-impusieron en los albores de la Confusión el compromiso de perpetuar toda una serie de presupuestos y creencias inalienables. Las tablas de arcilla habrían actuado como unidades modulares de una serie de dogmas y/o auspicios particulares, con la mirada puesta siempre puesta en un fin social superior. Los observantes rehmillanenses acudirían a unos enclaves determinados (Cueva 1, Cueva 2 y Cueva 3), en los que, a la manera de escribas, expertos en la nueva liturgia virtuosa traducirían sobre el barro sensible y en un lenguaje simbólico muy rico, todo aquello de lo que quisieran dejar constancia los “feligreses”. Buenos augurios, deseos de prosperidad, promesas, anhelos, pruebas y expectativas de amor, voluntades, predicciones de salud, demandas de cambio a mejor, códigos de buen comportamiento... y tantos otros temas en esa línea positiva. Observando las normas de un procedimiento instituido, aún no descifrado en su totalidad, dichos maestros de las formas y los conceptos habrían sabido sintetizar a la perfección, en el lenguaje rehmillanense del bajorrelieve, una mezcla a partes iguales de invocaciones puramente personales, jaculatorias solemnes mancomunadas y perspectivas mixtas. De viva voz los parroquianos relataban sus expectativas, mientras que los escribas las iban modulando sobre la arcilla a medida que se iban aclarando los conceptos durante las sesiones.
Todavía es pronto para poder explicar con una precisión absoluta lo que quieren transmitirnos esas piezas. El lenguaje jeroglífico-gestual que contienen parece contradecirse en muchos casos, dando lugar a paradojas o bucles de información confusa, difícilmente asumibles por arqueólogos e historiadores. Aunque también es cierto que se han podido aislar un conjunto de axiomas y fundamentos concluyentes, a partir de los cuales se estructura una investigación ordenada y eficaz.
Por motivos de seguridad, no es posible desvelar todavía la situación geográfica exacta de los depósitos arqueológicos de Rehmilans, ya que la exploración prosigue con enormes expectativas, encontrándose desde sus comienzos bajo secreto gubernamental. Desclasificar toda o parte de la investigación daría lugar con toda probabilidad a un retroceso en las pesquisas, ya que, tanto los últimos hallazgos como los cruces de las informaciones obtenidas en estos cinco últimos años, implican líneas de intervención tan diversas como tangenciales que, de hacerse públicas hoy, podrían dar lugar a estados de desconcierto general no deseados.
Se sabe no obstante que las excavaciones están localizadas en dos enclaves secretos de MayurQa y uno en la costa oeste de Cerdeña. Tres lugares de características muy similares: cueva de difícil detección en superficie, siempre profunda y con tendencia a la subterraneidad, con un amplio espacio de reunión a la entrada, múltiples nichos excavados en la roca para “recepcionar” las tablas, y dos cubículos con camastro de piedra, muy probablemente para posicionar a sendos centinelas. Son cavernas muy limpias, espacios respetados por el hombre, en los que no se han encontrado rastros de vandalismo, ni tan siquiera pinturas ni mensajes cincelados en sus paredes o techos. Preocupa sin embargo la ausencia de cientos de tablas, a tenor de los muchos nichos vacíos. Lo que da lugar a la especulación: no se sabe con certeza si esos nichos se tallaron y no se llenaron nunca o, por el contrario, las placas fueron robadas o incluso trasladadas por los propios “correligionarios” a otros posibles enclaves, todavía por descubrir. La dirección científica del proyecto se decanta por la tercera opción, la de la mudanza, ya que, de haber sido profanados los enterramientos, habrían sido detectados en las cuevas signos evidentes de trajín y/o violencia.
BIOGRAFÍA
Nacido en Inca / Mallorca / 1955· 1973-1978 Estudios en la Escuela de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona· 1978/1982 Diseñador gráfico en la firma YANKO.· 1989/1990 Diseñador de zapatos en la firma MAKE-UP.· 1991/1998 Responsable del área de Comunicación en la firma CAMPER.· 2001 Comisario de la exposición Art, Aigua, Altesa, de Luis Pérez-Mínguez, en ell Centre Cultural Sa Nostra, de Palma de Mallorca.· 2003 Responsable de la presentación de la firma Carmina Albaladejo en Europa.· 1998-2008 Colabora habitualmente en temas de comunicación y publicidad con la empresa Ingrama.sa, de Mallorca· 2004 Imparte un taller de fotografía en los Cursos de Verano de El Escorial· 2006 Imparte un taller de fotografía en la Academia de Bellas Artes de Kinshasa/Congo
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2007 - “Desierto”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla
2005 - “Socías2.2 ”. Fundació Sa Nostra. Palma.
2004 - Asignatura Pendiente. Galería Fontanar. Riaza. Segovia
2003 - “Antes de nada, salvemos nuestras mentes”. Galería Rafael Ortiz. Sevilla?- “Antes de nada, salvemos nuestras mentes”. Galería Altair. Palma de Mallorca - “Socías2”. Galería Masha Prieto/PhotoEspaña. Madrid. - “Das Atelier Mallorca” en el Kunstmuseum de Bonn (dic.2003-feb.2004)
2002 - “Madre Pintura”. Galería René Metrás. Barcelona.
2001 - “Historia de varias coincidencias”. Galería Masha Prieto. Madrid. PhotoEspaña 2001.
2000 - “Acreció”. Casal Solleric. Palma de Mallorca
1999 - Galería Gianni Giacobbi. Palma de Mallorca. - Galería Urania. Barcelona. Marzo. - Galería René Metrás. Barcelona. Marzo.
1998. - Representa a España en la XXIV Bienal de Sâo Paulo en Brasil.
1997. - "M.e.U.". Centre D'Art Sa Cuartera. Inca (Baleares). - Galería Rafael Ortiz. Sevilla.
1996. - Galería René Metrás. Barcelona.
1995 - "Mapa Oficial Actualizad". Galería Angel Romero. Madrid.
1993 - "Hambre Directa". Galería Rafael Ortiz. Sevilla. ?- "Cabeza de Hombre y Cuerpo de Cocodrilo". Galería René Metrás. Barcelona. - 20 años, 1973-1993". Galería Joan Guaita. Palma de Mallorca. - Galería Joan Guaita
1992 - "Christiane". Galería Angel Romero. Madrid.
1990 - Forum. Galería Angel Romero-Madrid. Messe Düsseldorf. Germany. - Marunouchi Gallery. Tokyo. Japan.
1989 - "Resnou". Esposición conjunta con Luis Pérez-Minguez. Sa Llotja. Palma de Mallorca. - Galería René Metrás. Barcelona.
1988 - "Cruda". Sala Pelaires. Palma de Mallorca - Forum Internationale Kunstmesse. Hamburg. Germany / Galería Angel Romero (Madrid). - Galería Rafael Ortiz. Sevilla. - Art LA.88. Galería Angel Romero-Madrid. Convention Center. Los Angeles. USA.
1987 - Arco 87. Galería René Metrás-Barcelona. Madrid. - Galería Marieta Gual. Cala D'Or. Mallorca. - "Cruor". Galería Angel Romero. Madrid.
1986 - Casa de Yanguas. Granada.
1985 - "Cantants amb futur". Video conjunto con Marcos Vadell. - "Silenci Basic". Esculturas en el paisaje de Mallorca. - "Silenci Basic (Azul, Rojo y Amarillo)". Galería Egam (Azul). Madrid. Galería René Metrás (Rojo). Barcelona. Sala Pelaires (Amarillo). Palma de Mallorca.
1984 - Arco 84. Sala Pelaires. Madrid. - Participa en el montaje "20 años aprendiendo a mirar" de Luis Perez-Minguez. Biblioteca Nacional. Madrid. - Casa de Cultura. Ibiza. - "Cantants amb futur". Sala Vayreda. Barcelona.
1983 - Sala Pelaires. Palma de Mallorca.
1982 - Sala Pelaires. Palma de Mallorca. - Galerias Bennassar. Pollença. Mallorca.
1981 - Bolhagen Kunstcentrum Alte Molkërei. Worswede (Bremen). Germany.
1980 - Galería Joaquim Mir. Palma de Mallorca.
1977 - "Calamondín, el naranjo enano". Exposición conjunta con Pere Joan y Menéndez Rojas. 4Gats. Palma de Mallorca.
1976 - "No sea tímido, pose con los artistas". Miquel Barceló & Antoni Socias. Estudi D'Art. Barcelona. - Galería 4Gats. Palma de Mallorca.
1975 - Casa de Cultura de Campanet. Mallorca.
1973 - Librería Tous. Palma de Mallorca.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2009 - Urbanea. Inca. Mallorca - Aprendiendo a Mirar : 25 años de la Galeria Rafael Ortiz. Casa de las Artes. Sevilla.
2008 - “Colección Suñol”. Fundación Suñol. Barcelona - Bienal de la O.N.C.E.
2006 -“Le paysage humaine”. Academie des Beaux Arts. Kinshasa. RD Congo.
2005 - VIes Rencontres Africaines de la Photographie. Bamako. Mali
2004 - ¿Pintura, Pintura! Galería Marlborough. Madrid
2002 - Desaïllaments: Centre D’Art Santa Mónica (Barcelona); Instituto Cervantes (Roma); Künstlerhaus Bethanien (Berlín).
2001 - Anteprima-Bovisa, Milano-Europa 2000. Palazzo de la Triennale. Milano. - “Una locura”. Galería Artalrec. Barcelona. - “Erotisme a la plástica contemporània a les Illes Balears”. Muestra itinerante.
2000 - Arco 2000. Galería Rafael Ortiz (Sevilla) - La Realitat sota sospita. Casal Solleric (Palma de Mallorca) - Artistas de la Galería Rafael Ortiz de Sevilla. Galería Alejandro Sales (Barcelona) - L’Art dans le monde. Pont Alexandre III, Paris. - “Fotografia Contemporània a Mallorca”. Muestra itinerante.
1999 - Arco 99. Galería Gianni Giacobbi (Palma de Mallorca) - Itineraris damunt paper. Torre de Ses Puntes (Manacor/Mallorca).
1998 - “12+1”. Casal Solleric. Palma de Mallorca. - “35 Años de la Galería René Metrás”. Gal. René Metrás. Barcelona. - Arco 98. Galería Ángel Romero. Madrid.
1997 - "99 Cacahuetes y una madrina". Arco 97. Galería Angel Romero. Madrid.
1996 - Arco 96. Galería Angel Romero. Madrid. - Colectiva Galería Joan Guaita. Palma de Mallorca. - Presencies del nostre temps". Galería René Metrás. Barcelona
1995 - Arco 95. Galería Angel Romero. Madrid. - Casa de Cultura. Palma de Mallorca.
1993 - "Sin Título V". Galería Paralel. Valencia.
1992 - "Live the balcony open". Panorama de la fotografía actual en España. Sala Catalunya. La Caixa. Barcelona.
1991 - Arco 91. Galería Ángel Romero. Madrid
1989 - Arco 89. Galería Ángel Romero. Madrid. - Art Cologne. Torch Galerie (Amsterdam). Colonia. Alemania
1987 - "Obra gráfica Taller 6A". Museo de Calcografía Nacional. Madrid. - "Territorio Mediterráneo". Casa de Yanguas. Granada. - "Pintado en Mallorca". Centro Cultural Conde Duque. Madrid. - ART LA. Galería Angel Romero-Madrid. Convention Center. Los Angeles, California.
1986 - Arco 86. Galería Privat-Palma. Madrid. - “Navegants de la Pintura". Calviá. Mallorca. - "Tristán". Capella de la Misericordia. Palma de Mallorca.
1985 - "13 Pintors neofiguratius a Mallorca". Sa Llotja. Palma de Mallorca. - Arco 85. Sala Pelaires-Palma. Madrid.
1983 - "Retratos de finales del siglo XX". Galería René Metrás. Barcelona.
1982 - Arco 82. Sala Pelaires. Madrid. - Primera “Mostra d'Art als Països catalans”. Vich. Barcelona. - Bienal Hispanoamericana de México. México D.F.
1981 - Primera “Mostra d'Arts Plástiques a les Balears”. Casal Solleric-Palma de Mallorca. - Primera “Mostra d'Arts Plástiques a les Balears”. Palau Meca-Barcelona.
1975 - Premio de pintura Joan Miró. Sala Pelaires. Palma de Mallorca
OTRAS ACTIVIDADES
1978/1982 Diseñador gráfico en la firma YANKO. 1989/1990 Diseñador de zapatos en la firma MAKE-UP. 1991/1998 Responsable del área de Comunicación en la firma CAMPER. 2001 Comisario de la exposición Art, Aigua, Altesa, de Luis Pérez-Mínguez, en ell Centre Cultural Sa Nostra, de Palma de Mallorca. 2003 Diseño de la presentación de la firma Carmina Albaladejo en París. 1998-2008 Colabora en temas de comunicación y publicidad con la empresa Ingrama.sa, de Mallorca. 2004 Imparte un taller de fotografía en los Cursos de Verano de El Escorial. 2006 Imparte un taller de fotografía en la Academia de Bellas Artes de Kinshasa/Congo
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COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS
Casa Real de España
Museo Nacional de Arte Reina Sofía
Museo Artium / Vitoria
Museu Es Baluard / Palma de Mallorca
Fundación La Caixa / Barcelona
Fundació Sunyol / Barcelona
Fundació Sa Nostra / Balears
Colección de La Bolsa de Barcelona
Colección Cryns
Colección Royaltur España
Govern Balear
Consell de Malorca
Ajuntament de Palma de Mallorca
Ajuntament de Pollença / Mallorca
Colecciones particulares de España, Portugal, Alemania, U.S.A., Japón, Suecia...
Davis Museum © 2010
MAY 1 - AUGUST 31, 2010
Carlos Rezende, Cora Coralina, 2010
Painted digital print and collage on wood
7,8 x 8,2 x 6,6 in
http://carlosrezende.wordpress.com
EDUCATION
Carlos Rezende (Paraisópolis, Minas Gerais, Brazil)
He studied architecture, School of Architecture and Urbanism, University of São Paulo.
Frescoes and History of Art - Accademia di Belle Arte di Roma.
BIOGRAPHY
Muralist, worked with the American artist
Sol Lewitt, brazilians architects Ruy Ohtake, Carlos Trocca, Raul de Pace.
Multidisciplinary artist, art critic, columnist of the newspaper Tribuna Impressa since 2001, writer: Os Véus, A., Ateliê Editorial, São Paulo, among others publications.
CORA CORALINA
Cora Coralina - Expanded Cubes Series by Carlos Rezende.
Cora Coralina is an extensive project of sculptures by Carlos Rezende based on the poetry of brazilian writer Cora Coralina (1889-1985) and the studies on the geometrical figure of the cube after the researching of the conceptual artist Sol Lewitt (1928-2007) in which Rezende was collaborator.
EXPANDED CUBES, ORIGINS
Sol Lewitt, an American artist (1928-2007), exponent of the Conceptual and Minimalist Art Movement created a project where he studies and implements in the territory of art geometry math of Cubes, initially in his extensive series called Incomplete Open Cubes, later in their Closed Cubes, a late work by Lewitt. The latest large-format closed cubes, constructed of wood, Lewitt made drawings on their surface, stamping the big cubes. Cora Coralina, expanded cubes - small formats series. Expanded Cubes is a series of graphic works and sculptures where I record considerations of various kinds of things, poems, photographs, collages, drawings, taken from my album of personal anthology- review of the brazilian Baroque, visual poems, erotic photographs on the edge of pornography, anatomical charts, cutouts and colorful cards.
Expanded cubes are emancipated engravings, midway between the graphical and paper sculpture. Physical media of a collection of images created to serve the project as Cifra (concrete poems), Anatomies as Landscapes, drawings, photographs and literary texts from the work resulted from my research at Institute of Anatomical Research of UNESP (Universidade Estadual Paulista), under the guidance of Prof. Ronaldo Vaz de Carvalho.
Davis Museum © 2010
JANUARY 1 - APRIL 30, 2010
Richard Garet, Gap, Edition 5/5, 2009, Video, 07:10:00
http://www.richardgaret.com
ABOUT THE ARTIST
Richard Garet is a sound and visual artist that currently lives and works in New York, USA. He is interested in the phenomena found and produced in aural and visual time-based media, in nature’s processes, and human beings' relationship with both artificial and natural environments. Garet explores the it-referential, communicational, and sensory characteristics of the various media he utilizes. Additionally, he focuses on the investigation of aural and visual spatial-contexts, relational structures, process, materiality, function, and form. Even though Garet’s work suits the standard gallery setting, many of his other activities as an artist explore the various practices of experimental sound and video performance. All of these modes are additional ways in which Garet’s work exposes the audience to visual and physical-acoustic sensory perception. Richard Garet has collaborated in the past with artists Andy Graydon, Gill Arno, Ben Owen, Gil Sanson, and André Goncalves through the EA collective. He has also collaborated with Asher, Brendan Murray, Shimpei Takeda, Sawako, Chika Iijima, Bruce Tovsky, Bruce McClure, Adam Kendall, Jeremy Slater, Peter Eudenbach, Wolfgang Von Stürmer, Zimoun, Zach Layton, Aaron Kadoch, and David Velez. His interdisciplinary media work has been showed in the USA and internationally and his sound work has been released by the sound-art labels Non Visual Objects, Winds Measure Recordings, Unframed Recordings, Con-V, Leerraum, and White_Line Editions.
EDUCATION
BA Visual Arts Empire State College/S.U.N.Y., NYC
Certificate Fine Arts Painting The Arts Student League of New York, NYC
GRANTS AND AWARDS
2006 - New York State Council on The Arts, Electronic, Media, and Film Program
Grant Award through Lehman College Art Gallery
ARTIST IN RESIDENCE
2006 - The Frank Lloyd Wright School of Architecture, Taliesin West, Scottsdale, AZ
BOOK PUBLICATIONS
2007 - Extract: Portraits of Sound Artists, NONVISUALOBJECTS, Vienna, Austria
CD RELEASES OF AURAL COMPOSITIONS
2009 - Subtracted (solo), ARCHISONIC SERIES, WHITE_LINE EDITIONS, ENGLAND
2008 - L’avenir (solo), WINDS MEASURE RECORDINGS, NYC, USA
2007 - Extract: Portraits of Sound Artists (compilation), NONVISUALOBJECTS, Vienna, Austria
2006 - Intrinsic Motion (solo), NONVISUALOBJECTS, Vienna, Austria.
2005 - Terrirorium (compilation), NONVISUALOBJECTS, Vienna, Austria.
CD RELEASES OF COLLABORATIVE AURAL COMPOSITIONS
2008 - Of Distance, Richard Garet and Brendan Murray, UNFRAMED RECORDINGS, NYC, USA
2006 - Balancing Act with Controlled Dynamics / EA, WINDS MEASURE RECORDINGS, NYC, USA
2005 - 8 Sound Works / EA, Tune (Out)))side, 103point9, Brooklyn, N.Y., USA
DVD RELEASES OF AURAL COMPOSITIONS
2008 - Winter (solo) 4.0 Surround Audio DVD, LEERRAUM, Bern, Switzerland
ONLINE RELEASES OF COLLABORATIVE AURAL COMPOSITIONS
2008 - Balancing Act with Controlled Dynamics: Take Two / EA (collective) CON-V, Madrid, Spain
VINYL RELEASES OF AURAL COMPOSITIONS
2008 - v-p v-f is v-n 7" compilation series, 7001, WINDS MEASURE RECORDINGS, NYC, USA
SELECTED EXHIBITIONS
05/09 LEER VOLL/Fully Empty, Diapason Gallery, 882 3rd Ave. 10th Floor, Brooklyn, NY 11232. Group Show
05/09 Sound In The Frying Pan, Electronic Music Foundation, Pier 66 at West Side Highway, NYC. Group Show
04/09 Selected Photography, Solar, 44 Davids Lane, East Hampton, NY 11937. Group Show
03/09 Squared In--Squared Out, HACS - 3326 North Miami Ave. Miami, Florida 33127. Group Show
12/08 Various Artists, Gallery 415, 49 Geary Street, 4th Floor, San Francisco, CA 94108. Group Show
10/08 Reflect—Refract, Rich Gallery, 111 Mount Street, London W1K 2TT, UK. Group Show
09/08 Video-Dumbo, Galapagos Art Space, 16 Main Street, D.U.M.B.O. Brooklyn, NY. Group Show
09/08 New Media Festival, HACS - 3326 North Miami Ave. Miami, Florida 33127. Group Show
06/08 Possibilities of Action: The Life of a Score, Museum of Contemporary Art of Barcelona. Group Show
05/08 SNO, Level 1, 175 Marrickville Road, Marrickville, Sydney, NSW 2204, Australia. Group Show
02/08 Video as Instrument II, S. T. Gallery, 213 N8th St, Williamsburg-Brooklyn, NY 11211. Group Show
01/08 Anniversary Group Show, Gallery 415, 49 Geary Street, 4th Floor, San Francisco CA 94108
09/07 Time Frame, Gallery 415, 49 Geary Street, 4th Floor, San Francisco, CA 94108. Solo Show
09/07 New Media Festival, HACS - 3326 North Miami Ave. Miami, Florida 33127. Group Show
12/06 Happily Ever After, HACS - 3326 North Miami Ave. Miami, Florida 33127. Group Show
09/06 New Media Festival, HACS - 3326 North Miami Ave. Miami, Florida 33127. Group Show
08/06 Pure Form, Solar, 44 Davids Lane, East Hampton, NY. Group Show
03/06 SELF, HACS - 3326 North Miami Ave. Miami, Florida 33127. Solo Show
03/06 The (S) Files, Museum’s Biennial, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan. Group Show
12/05 Threads, Solar, 44 Davids Lane, East Hampton, NY. Group Show
08/05 Venezueland, Galeria Galou, Williamsburg-Brooklyn, NY. Group Show
08/05 The (S) Files, Museum’s Biennial, El Museo del Barrio, NYC. Group Show
06/05 Nurturing the New ’05, Nurture Art Gallery, hosted by Spike Gallery, NYC. Group Show
03/05 The Capture of the Temporal, Appalachian State University, NC. Group Show
11/04 Out of Bounds, Appalachian State University, NC. Group Show
07/04 2nd Juried Show Competition, Galou Gallery, Brooklyn, NY. Group Show
04/04 Transplantation. Adaptation. Globalization, Creative Arts Guild, Dalton, GA. Group Show
02/04 Emphasis, Gallery of The Venezuelan Consulate, NYC. Group Show
10/03 Latin Art Digital Diaspora, Estudio Soto, Boston, MA. Group Show
08/02 Gazpacho, HCC-Arts Gallery, Highland, NY. Group Show
04/02 Farbe, Gallery of The Venezuelan Consulate, NYC. Two Person Show
12/01 Faces/Phases, Manhattan Borough President Office, NYC. Group Show
ART FAIRS
03/09 Arte Americas, HACS Booth #500, Miami Beach Convention Center Hall A
03/09 Scope, HACS Booth, Lincoln Center Damrosch Park, 62nd Street and Amsterdam, NYC 10023
11/08 Pinta NYC, HACS Booth, The Metropolitan Pavilion, 125 West 18th Street, NY, NY
12/07 Art Now, Gallery 415, Claremont Hotel 1700 Collins Ave. Miami Beach, FL
09/07 Affair at the Jupiter Hotel, Gallery 415, Jupiter Hotel 800 E. Burnside, Portland, OR
06/07 Ballelatina Contemporary Art Fair, HACS Booth, Westquai 39, Drellándereck CH-4054 Basel
12/06 Photo Miami Art Fair, HACS Booth, Soho Building, 2136 NW 1st Avenue, Miami, FL
SELECTED SOUND-VIDEO PERFORMANCES AND SCREENINGS
05/23/09 Live, LEER VOLL/Fully Empty, Diapason Gallery, 882 3rd Ave. 10th Floor, Brooklyn, NY 11232
04/23/09 Live at Listen Space, 195 Skillman Ave, Williamsburg, Brooklyn, 11211
04/03/09 Live at The Tank, NYCEMF, 354 West 45th Street, NYC
04/03/09 NYCEMF, Graduate Center, 365 Fifth Ave, NYC
03/07/09 Fotofono, 440 Broadway, 2L, Brooklyn, NY 11211
03/06/09 Solar at Elga Wimmer PCC Art Gallery, 526 West 26th Street, #310, NYC, 10001
02/09/09 And/Oar night, Diapason Gallery, 882 3rd Ave. 10th Floor, Brooklyn, NY 11232
12/12/09 vBrooklyn, Polytechnic University, Brooklyn, NY. 9 channel video screening
12/04/08 Optosonic Tea, Diapason Gallery, 882 3rd Ave. 10th Floor, Brooklyn, NY 11232
11/29/08 Visual Sounds, Festival of Music and Intermedia, Alte Feuerwache / Cologne, Germany
11/17/08 Paris London West Nile, 285 Kent Ave. #2, Brooklyn, NY
11/16/08 Share, Santos Party House, Chinatown, NYC
11/07/08 Unitygain, Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY
09/19/08 Leerraum night co-presented by Bowerbird and Gate, Rotunda, 4014 Walnut St. Philadelphia, PA
09/17/08 Leerraum Night, Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY
08/28/08 Axiom Gallery (co-presented by NON-EVENT, 141 Green Street, Jamaica Plain, MA
08/23/08 Issue Project Room, 232 Third Street, Brooklyn, NY 11215. Asher, B. Murray, R. Garet
05/14/08 Rake, Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY. Richard Garet and WVS
04/24/08 Unitygain, Monkey Town, 58 North 3rd Street – Williamsburg-Brooklyn, NY. R. Garet and A. Kendall
04/20/08 Shortwave, Brooklyn Navy Yard -- 106 Bldg 30
04/12/08 Quad Live Performance, Issue Project Room, 232 3rd St. (on 3rd Ave) -- Brooklyn, NY 11215
03/18/08 Screen Compositions 4, Experimental Intermedia, 224 Centre St. NYC, 10013. R. Garet and WvS
03/09/08 Video as Instrument II, S. T. Gallery, 213 N8th St, Williamsburg-Brooklyn, NY 11211. R. Garet and WvS
02/26/08 Three Pieces, 1112 Larkin St. (at Sutter) #307, San Francisco, CA 94109
01/30/08 Rake, Monkey Town, 58 North 3rd Street – Williamsburg-Brooklyn, NY. R. Garet and Audrey Chen
12/02/07 vBrooklyn, Polytechnic University, Brooklyn, NY. Richard Garet and Adam Kendall
11/30/07 vBrooklyn, Polytechnic University, Brooklyn, NY. 9 channel video screening
11/29/07 Columbia Computer Music Center, Fun Night, Prentis Hall, 632 W 125th St. NYC
10/16/07 Data Transfer, Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY
10/12/07 Eyewash, Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY. R. Garet and A. Kendall
07/07/07 Tune out-side, Acra, NY
06/16/07 Points in a Circle, Issue Project Room, Brooklyn, NY. Richard Garet and Bruce Tovsky
06/02/07 The Bushwick Starr, 207 Starr St, Bushwick, Brooklyn, NY C. Cohen, R. Garet and A. Kendall
11/13/06 A Fold in the Fabric, LMAK Projects Gallery, 526 West 26th Street. #310, NYC
10/28/06 NY Phonographers meeting II _ 6 & B Community Garden, NYC
10/21/06 Underpass, Diapason Gallery for Sound and Intermedia, 1026 Ave. of the Americas, NYC
08/20/06 Meetings III, Issue Project Room, 400 Carroll St. Brooklyn, NY
07/22/06 Bushwick Art Project, BAP, 3rd Ward, 195 Morgan Ave, Brooklyn, NY
07/19/06 Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY. Richard Garet and WVS
05/13/06 Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY
03/25/06 Millennium Film Workshop, 66 East 4th Street, NYC
03/24/06 Goliath Visual Space, 117 Dobbin St. Williamsburg, Brooklyn, NY. Richard Garet and WVS
03/09/06 Monkey Town, 58 North 3rd Street - Williamsburg, Brooklyn, NY. Richard Garet and Andy Graydon
03/08/06 Issue Project Room, 400 Carroll Street, Brooklyn, NY. (EA)
02/22/06 Sonogrammar.2, The Tank, NYC. Richard Garet and Bruce Tovsky
02/15/06 Darmstadt , Galapagos Art Space, Williamsburg, Brooklyn, NY. Richard Garet and Andy Graydon
12/08/05 Flow, The Tank, NYC. Richard Garet and Andy Graydon
12/03/05 Becoming, Millennium, NYC. (EA) and Bruce McClure
11/12/05 Sonogrammar, Antimart, Brooklyn, NY. (EA)
09/10/05 Plus One, at Art Interactive, Cambridge, MA. Richard Garet and Brendan Murray
09/07/05 Flow, at The Lucky Cat, Williamsburg-Brooklyn, NY
07/23/05 Noise Festival, Judson William Theater, NYC
07/12/05 Becoming, Participant INC Gallery, NYC. Richard Garet and Shimpei Takeda
07/04/05 Tune out-side, Acra, NY. (EA)
06/30/05 Live Series #5, NISUS-Galeria Galou, Brooklyn, NY. (EA)
05/29/05 EA Live, Share, Brooklyn, NY. (EA)
05/26/05 Live Series #4, Nisus-Galou, Brooklyn, NY. Richard Garet and Andre Goncalves
08/24/04 Duets, Nisus-Galou, Brooklyn, NY. Richard Garet and Brendan Murray
06/12/04 In & Out of Silence, Nisus-Galou, Brooklyn, NY
03/28/04 Live Listening No. 8, Anthology Films Archives, NYC
02/24/04 New No York Series, Tonic, NYC